• History of Fashion: Baroque

    Baroque is all over the latest runways, but where did they took the inspiration from? 

    Carrying
    on with the essays about History of Fashion, this time we continue on the time
    line to return to the XVII century

    Shortly
    after the Renaissance, we can place one of the biggest and most influential
    artistic movemements in the whole history. The Baroque era was between 1600 and
    1715, after the Renaissance and before Rococo. 

    It was an
    artistic movement that started with Italian paintings and sculptures and it
    later continued with theater and literature, music, architecture and fashion,
    to end up in France when the Rococo era was born which will conclude with the
    French Revolution. As we saw before, Europe continued with their expansionism
    model, which made mankind look at things in a different way -to stop focusing
    in God. At the same time the Catholic church suffered the Protestant
    reformation, that was why they encouraged the construction of sculptural temples
    and artists to avoid nudity or pagan scenes in their paintings. Mercantilism
    was imposed as an economic model and absolute monarchies the prevailing form of
    government. France was expanding more and Spain was losing power. The
    difference in classes was becoming more noticeable, creating tension in
    societies that suffered hungers due to the waste of their governments.

    The Baroque
    era was characterized by the exacerbation of the forms, somehow explaining the
    power the monarchies had over the masses. Art is used as political propaganda by
    the monarchies and by the church because of
    the CounterReformation. The purpose of Baroque was exalting believers with the luxury
    and the theatricality of the majestic cathedrals and biblical scenes in paintings. 

    All of this
    was also reflected in fashion; men’s fashion didn’t change much from renaissances.
     Slowly those very wide trousers with
    many pleats were replaced by cotton leggings. Women’s on the other hand,
    changed quite a lot. The skirt became cylindrical with overskirts tied on the
    sides with large bows. Corsets became one of the most important items,  They had large necklines matching collars and
    cuffs. Gowns had puffy sleeves with lace and a trail which length varied
    according to rank. Peasant women wore dresses of cloth in earth colors with
    caps on their heads, scarves and aprons.

    The fancy lifestyle
    with balls, huntings and parties was reflected in the way they dressed,
    especially in Louis XIV court (one of the greatest exponents). They started
    using long curly wigs, hats with feathers, elbow-length gloves and buttoned garments.
     By the mid-sixteenth century, pocket watches,
    fans and pearl necklaces were must-have accessories in nobility clothing Women
    wore perfume bottles and mirrors hanging from their belts.  Spanish silhouette was totally different,
    trying to resist French imposition but France finally won when the Sun King monarchy
    was consolidated.   France also began manufacturing their own
    fabrics because the deficit they were having for buying these abroad was huge.  When Louis XIV married his second wife, a
    woman much more
    austere than Marie-Therese
    he and
    his court began adapting a much more sober style, entering into a transition
    period to Rococo
    that
    began with his death and the reign of Louis XV and Marie Antoinette 

    Spanish dresses “Las Meninas”- Velazquez

    Spanish under the cut
    El Barroco está en todas las ultimas pasarelas, pero de donde se inspiraron?

    Continuando  con los post sobre  Historia de la moda, esta vez seguimos la
    línea de tiempo para volver al siglo XVII, poco después del Renacimiento,
    podemos ubicar lo que fue uno de los movimientos artísticos más grandes e
    influénciales de toda la historia. El Barroco se ubica entre el 1600 y  1715, luego del Renacimiento y antes del Rococó

     Fue una corriente artística que se inicio en la
    pintura  y la escultura italiana para
    luego trasladarse al teatro y la literatura, a la música,  arquitectura y la moda para culminar en
    Francia con el surgimiento del Rococó que terminará  en la Revolución Francesa.  Como ya habíamos visto antes, Europa
    continuaba con su modelo colonialista, lo que provocó que el hombre comenzara a
    ver las cosas de forma distintas, dejando de centrarse el Dios, así mismo, la
    Iglesia Católica sufrió la Reforma protestante por lo que alentó la
    construcción de templos escultóricos  y a
    los artistas a evitar escenas de desnudos o paganas.  El mercantilismo se impuso como modelo
    económico y las monarquías absolutistas como forma de gobierno imperante.
    Francia se expandía cada vez más y España perdía poder.  La diferencia de clases se hacía cada vez más
    notable, creando tensión en las sociedades que pasaban hambrunas por culpa del
    derroche de sus gobernantes. 

    El Barroco se caracterizo por la exacerbación de las formas
    y la exageración, de cierto modo explicando el poderío que tenían las
    monarquías sobre las masas, el arte es usado como propaganda política de las
    monarquías y la iglesia por la contrarreforma. 
    El propósito del Barroco era exaltar a los creyentes con el lujo y la teatralidad
    de las majestuosas catedrales y escenas bíblicas en la pintura.  

    Todo esto también se vio reflejado en la
    indumentaria,  mientras que el hombre
    seguía manteniendo ciertos rasgos de la moda renacentista, lentamente ese
    pantalón muy ancho con  muchos pliegues,
    fue reemplazadas por calzas de algodón. La de la mujer cambió bastante, la
    forma de la falda pasó a ser cilíndrica con sobrefaldas levantada a los
    costados con grandes moños, el corset pasó a ser una de las prendas más
    importantes con escotes amplios en forma bote, cuellos y puños haciendo juego,
    mangas abultadas con encajes y  una cola
    que variaba el longitud según el rango. 
    . Las campesinas usaban vestidos de paño en
    colores tierra con cofias en la cabeza , pañoletas en el cuello y delantales
    sobre la falda

    .  El estilo de vida
    con bailes, cacerías y fiestas se ve reflejado en el modo de vestir, sobre todo
    el  cortes como la de Luis XIV (uno de
    los máximos exponentes), comienza el uso de pelucas largas y enruladas,
    sombreros con plumas y alas grandes, guantes largos hasta el codo y la
    implementación de botones en las prendas. Para mediados del siglo  XVI los relojes de bolsillo, los abanicos y
    los collares de perlas eran ya accesorios infaltables en la indumentaria de la
    nobleza.  De los cinturones de las
    mujeres colgaban botellitas de perfume y espejos. La silueta española era
    totalmente distinta a la francesa, tratando de resistir la imposición de
    Francia que finalmente venció cuando se consolidó la monarquía absolutista del
    Rey Sol.  Asimismo, Francia comenzó a
    fabricar sus propias telas ya que el déficit que tenían por la compra de estas
    al exterior era enorme, la manufactura del encaje y brocato creció para ser la
    más importante y exquisita de Europa. Cuando Luis XIv se casó con su segunda esposa,
    una mujer mucho más austera que María Teresa, tanto él como su corte,
    comenzaron a adaptar un estilo mucho más sobrio, hasta entrar en un período de
    transición al Rococó que puede decirse empezó con su muerte y el rein
    ado de
    Luis XV y María Antonieta. 

    Movies about this period:

    Don Quixote, Girl With a Pearl Earring ,Pirates of the Caribbean,The Man in the Iron Mask

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